Rayonismo.

Se conoce como Rayonismo, al movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. Dicho movimiento tuvo corta vida por lo que no llegó a crear escuela.

Para llegar a la concepción de esta tendencia artística, Larionov se basa en la observación de los rayos solares analizando la luz, las inflexiones y reflexiones luminosas que se entrecruzan entre sí. Coincidiendo todo esto con el descubrimiento científico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, por lo que intenta plasmar la percepción de los rayos que emanan del objeto y la propagación rápida y simultánea de la luz, deformando la realidad y convirtiendo, al color, en el tema central de la obra. De nuevo la vanguardia transgrede los códigos figurativos tradicionales atendiendo a una verdad científica, como lo son los estudios que realizó sobre la luz y su incidencia en los objetos. Todo este compendio de planteamientos los esboza Larionov, en 1909 en la obra no figurativa titulada El Cristal que fue expuesta en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Larionov continuó su busqueda con la creación del grupo Valet de Carreau y con la exposición La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova; más tarde inauguró una exposición rayonista titulada El blanco.

Teoría de la Gestalt

El término Gestalt proviene del alemán, fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels y puede traducirse, aquí, como “forma”, “figura”, “configuración”, “estructura” o “creación”.
Todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos rodea

Más leyes y principios de la Gestalt

Otras leyes de la teoría de la Gestalt son:

  • La ley de la figura-fondo: no podemos percibir una misma forma como figura y a la vez como fondo de esa figura. El fondo es todo lo que no se percibe como figura.
  • Ley de la continuidad: si varios elementos parecen estar colocados formando un flujo orientado hacia alguna parte, se percibirán como un todo.
  • Ley de la proximidad: los elementos próximos entre sí tienden a percibirse como si formaran parte de una unidad.
  • Ley de la similitud: los elementos parecidos son percibidos como si tuvieran la misma forma.
  • La ley de cierre: una forma se percibe mejor cuanto más cerrado está su contorno.
  • Ley de la compleción: una forma abierta tiende a percibirse como cerrada.

Como hemos visto, todas estas características confirman la tesis “el todo es siempre más que la suma de sus partes”. Por si solos, los elementos carecen de significado, mientras una vez unidos y agrupados, juntamente forman un significante. La teoría de la Gestalt es entonces muy importante para cualquier artista visual que quiere crear una comunicación simple, inmediata y original a la vez, a través de su arte. No se tiene que dejar nada al azar, todo contribuye al resultado (y éxito) final. Tener en cuenta estos principios os puede ayudar a la hora de desarrollar vuestros exitosos proyectos.

TEORÍA COGNOSCITIVA DEL CAMPO Plantea que el conocimiento es una síntesis de la forma y del contenido que han sido recibidos por las percepciones. Enfatiza, que cada persona tiene su propia percepción que es relativa y está incluida no solo por los propios mecanismos de per­cepción sino también por su historia, su actitud y su motivación en cada momento de su existencia. 

TEORÍA COGNOSCITIVA DEL CAMPO La palabra Gestalt carece de significado literal en español, se introduce aproximadamente por “forma -aspecto- configuración”. “ El todo es más que la suma de las partes”. Sintetiza esta teoría: los objetos y los acontecimientos se perciben como un todo organizado”. la organización básica comprende una “figura” (en lo que nos concentramos) sobre un fondo. 

Teoría de Gestalt Las leyes de la Gestalt que se resumen en tres Sensación Percepción Cognición Son los estímulos simples que recibimos por medio de nuestros sentidos. Es el almacenamiento, recuperación y uso del conocimiento. Es la interpretación de los estímulos.

Neoplasticismo o movimiento De Stijl

Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estética renovadora basada en la depuración formal. El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programática de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo ”. Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento. Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo".
  • CARACTERÍSTICAS
  • Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal.
  • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
  • Planteamiento totalmente racionalista.
  • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
  • Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.
  • Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
  • Empleo de fondos claros.

Expresionismo

En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarolla en Dresde, a raíz de la constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente) , y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) , del que surgirá la primera pintura abstracta ; el tercero se desarrolla en el per í odo de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de “Neue Sachlichkeit” (nueva objetividad) , con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia. El régimen nazi alemán definió al expresionismo como “arte degenerado”, los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTERÍSTICAS

La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (carácter instintivo y exaltada en Die Brucke / carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter ).

Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente estados de ánimo.

Destrucción del espacio tridimensional. Aglomeración de formas y figuras .

Ausencia de carácter decorativo.

La geometría sugerente de Marianela Pérez

Marianela Pérez

Marianela Pérez G. es una artista visual contemporánea venezolana cuya obra puede ser interpretada desde distintas vertientes. Por tal razón, en ella hay una presencia dominante del abstraccionismo geométrico en confluencia con lo que la curadora Xiomara Jiménez expresa como “un aire cezanniano, así como el recuerdo de algunos formalistas rusos o las resonancias de cierta modernidad”.

Su obra ha sido expuesta en individuales y colectivas de Caracas, Miami, Nueva York y Londres y su propuesta expresa mediante el color una aproximación muy positiva a la vida, más allá de las líneas y ángulos propios del abstraccionismo geométrico en sí mismo. Este hecho tiene sus raíces en aspectos biográficos de la artista que están referidos al hecho de que ella debió salir de su zona de confort al momento que decidió emigrar de Venezuela, como consecuencia de la situación del país. 

En líneas generales lo que pretende esta artista es recrear la realidad, pero desde una perspectiva opuesta a lo figurativo, de modo que los elementos reales son deconstruidos hasta sus últimas consecuencias. Incluso, en muchos casos, el primer registro que esta venezolana realiza de la realidad es fotográfico, para luego iniciar el proceso que convertirá esas imágenes en una alter realidad. A propósito de esto, Pérez expresó en una entrevista concedida a Carolina Jaimes Branger lo siguiente: “la fotografía nutre toda la expresión abstracto-geométrica de mi pintura, ya que mis referentes vienen de imágenes que tomo de lo cotidiano, del paisaje urbano, de la arquitectura, del tráfico y de fragmentos de la naturaleza. Descompongo estas imágenes, desestructurando su forma, simplificándolas radicalmente hasta llevarlas a líneas y ángulos”.

Para llevar el referente real a lo abstracto, se vale de la metáfora de la fractura de una caja de cristal, con la que simboliza su espacio conocido y rutinario.Marianela imagina que esta caja se rompe en pedazos que quedan flotando en la atmósfera, creando un estallido cromático. De allí que el color y las formas angulosas sean sus principales vehículos de expresión.

La historia personal de Marianela Pérez es clave en el devenir de su trabajo artístico. Nacida en la ciudad de Caracas, ese hecho determinó la peculiar y muy vivaz fascinación cromática que se expresa en su obra, donde predominan colores propios del trópico. De igual manera, la artista refiere que desde muy pequeña se sintió muy atraída por el fenómeno estético. En cuanto a su formación académica, inicialmente estudió arte comercial en el Endicot College de Massachusetts. Posteriormente, estudió diseño ambiental en el Instituto de Diseño Villasmil de León de Caracas, así como pintura en la Escuela de Bellas Artes del Museo De Arte de Boca Ratón en Florida y fotografía en el Taller de Fotografía de Roberto Mata en Caracas.

Más allá del hecho fotográfico, sus primeras aproximaciones a la pintura se dieron en el ámbito de la estética gestual y posteriormente en el contexto que ha despertado el interés de la crítica, al igual que los mejores elogios del público: el abstraccionismo geométrico.

Fue esencial para llegar a esta tendencia que la artista se desprendiera de su contexto originario en la ciudad de Caracas al momento de emigrar. Ese hecho, que ella expresa en tanto un estallido, le llevó a buscar nuevos asideros mediante la representación de su entorno estadounidense, que eventualmente fue llevando a líneas y ángulos; pero imbuido de la nostalgia que le producían los cromatismos de su nativa Venezuela.

Esa mezcla tan particular ha redundado en una pintura plena de sabor y de vitalidad donde la exaltación de la vida cobra un sentido que ha sido inspirador; no sólo para el público venezolano, sino también para el de otras latitudes. Colores cálidos y formas que evocan gran movimiento contrapuestas de manera vibrante son el fundamento de la apuesta de Marianela Pérez, de la que se habla incesantemente en el circuito artístico de la ciudad de Miami.

Marianela Pérez asume este riesgo creativo, este “salto” a la geometría, afirmando la fuerza y el coraje que supone recorrer nuevos caminos y afronta el descubrimiento de su potencial interno.Es una manera de decir que sí se puede y una celebración y brindis por la vida.

El viernes 23 de agosto Marianela Pérez inaugura la exposición “Geometric Jump” en Coral Gables, Miami Florida y estará disponible hasta el 18 de septiembre.

Coordenadas de la exposición
“Geometric Jump”
Herman Gamboa Gallery- Humboldt International University 4000 W Flagler street Coral Gables Miami Florida. Hora: de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

Artista Visusal

1. Reconoce tus talentos, habilidades y fortalezas
2. Considera contratar un Art Coach
3. Di “No” a personas y materiales tóxicos
4. No al la perdido de tiempo 
5. Estudia y estudia más
6. Mantente fiel a tus prioridades
7. Practica, ensaya y comete muchos errores
8. Cara artista es un profesor
9. Cada visita a las galerías y museos es una clase para aprender.
10. Promocionate como CEO de tu negocio de arte
11. Rodeate de otros artistas y curadores
12. Mantenga la puerta cerrada de tu estudio de personas que no suman.

Call for LGBTQ Artists : Juried Exhibition

Art exhibition

Call for LGBTQ Artists : Juried Exhibition

Exhibition Title: RED!

Theme: We are all the same. Express yourself that we are all equal through art.

FREE ENTRY Artists are invited to submit 1 to 3 artworks

Application closes May 30th at midnight. Artists will be notified via email by June 10th.

The exhibition will run from June 28th through July 2019 and will be on view to the public Monday to Friday from 9am to 7pm, Saturday from 9am to 1pm. The artists’ reception will be on June 28th at 6 pm, where Best in Show, 1st, 2nd and 3rd places will be announced.

Artists may submit up to 3 artworks (Painting, Photography, Drawing, Digital, Mixed Media) for jury. 2D (displayed on wall) only. All artwork must be ready for installation upon delivery or it will not be included in the exhibition. Artists will be responsible for the cost of shipping.

Submit your images using WeTransfer or by e-mail to hernangamboagallery@gmail.com

CARACTERÍSTICAS del impresionismo

  • CARACTERÍSTICAS
  • Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.
  • Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo. Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
  • Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.
  • Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.
  • Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores .
  • Representación plástica de la vibración óptica de la luz .
  • Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.
  • Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz ( Ejemplo: Monet . C atedral de Ruán) .